Simon Nicaise

 

Flotte d’avions en acier reprenant la forme et les pliages des avions en papier.

En changeant de matériau, cette forme prend une autre gravité pour être clouée au sol.

Les avions deviennent des obstacles au passage des visiteurs et retiennent en eux la propension à devenir de véritables armes.

Après m’être constitué un annuaire d’homonymes  d’artistes reconnus du mileu artistique, je leur ai téléphoné en leur posant la question : “Que pensez-vous  d’ajouter une cimaise nue au milieu d’une surface d’exposition”.

J’ai enregistré puis retranscrit leurs réponses avant d’en prélever des citations.

J’ai ensuite positionné la cimaise en question au milieu d’une surface de présentation au Salon de Montrouge devant lequel j’ai disposé ces citations à la manière d’une petite chorale. 

Le but  était de collectionner des rapports fictifs avec des personnes reconnaissables du monde de l’art. Il s’agissait également de donner la parole à des anomymes en donnant de l’importance à leurs paroles.

Piège également du public  mis au coeur de ce dispositif, qui pouvait du coup associer la qualité de l’oeuvre aux auteurs de son commentaire.

 

Intervention collective dans le Conservatoire de musique de Rouen lors d’un concert “Parade” sur une musique d’Erik Satie. 

Le projet était de faire venir le scandale originel de “Parade” de l’extérieur. Une campagne d’affichage a eu lieu dans la ville qui visait à faire venir un public inatendue ( public reggae, punk, metal, rap) .Des flyers invitant à venir écouter le concert étaient distribués à la façon des “managers”.

Le jour de la représentation, une fois le public installé dans la salle, l’orchestre symphonique avait pour consigne de se retourner, de jouer dos au public. L’on pouvait voir le chef d’orchestre face à un public supposé menaçant  donner les consignes à un orchestre dont on pouvait voir les partitions.

Le public était lui aussi placé dans une relation ambigüe . Etait-il placé devant une revendication des musiciens , un acte de dérision et d’humour ou dans une position autoritaire voire fascisante ?

 

 

Ajouter à des oeuvres d’art, une unité supplémentaire dans le but d’interroger leurs frontières . 

Dans un même temps, cette observation sert de prétexte à la colonisation des oeuvres elles-mêmes. Il s’agit ici aussi de l’appropriation de leur valeur marchande. 

Liaison entre une culture populaire (Guinness des Records), une culture capitaliste (accumulation) et le monde artistique. 

Ces travaux sont réunis au sein du catalogue d’exposition +1 de la galerie Addere.

 

A l’occasion d’une exposition à l’Ecole des Beaux Arts de Rouen , j’ai substitué la galerie en billets à gratter.

L’objectif était de transformer les oeuvres en lots , les artistes en vendeurs de porte à porte et ainsi créer un nouveau type de collectionneur.

Le projet visait aussi à recueillir de l’argent et a réussir à être l’objet le plus lucratif tout en étant le moins cher.

 

J’ai hissé sur la façade de l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles un drapeau Belge en forme de sac à frapper suspendue à son étendard transformé de fait en potence  . 

Il s’agissait ici d’opérer a  un détournement de la forme originelle du drapeau et de  transposer cet élément emblématique supposé résistant dans le temps et au changement dans une actualité qui le fragilise. Cette transposition expose et exprime les frustrations en formant une image mentale qui charrie des conséquences pratiques.  Objet de mise en relation qui devient le même et tout à fait autre chose permettant plusieurs grilles de lecture. Induire une interrogation sur le pouvoir de l’image en traitant de l’instrumentalisation du symbolique par le pouvoir politique; en pénétrant le symbole par ces trois champs que constituent l’emblématique , le rituel et le monumental.

 

Dans le cadre d’une exposition sur le thème du marché dans le hall d’honneur d’HEC (Jouy-en-Josas), j’ai redimensionné à ma taille un jeton de position de poker .

Ce jeton  indique la position d’un joueur se retirant momentanément du jeu tout en réservant sa place.

Ce jeton permet la prise de possession du symbole du poker mimant les mécanismes du marché et tout particulièrement ceux de la bourse.

L’exposition vue comme un marché, avec l’obligation d’y participer pour exister.

Ce jeton matérialise ma  présence en incluant une communication et une visibilité “Bling Bling” tout en signifiant un hors jeu volontaire momentané de ma part du marché économique de l’art.

 Ce jeton , tiré d’un jeu internet existant est mis en relation à un écran d’ordinateur où se déroulait une partie virtuelle  de poker  où le nom des joueurs a été remplacé par le nom des différents exposants.

 

Adaptation d'une voiture type en une voiture publicitaire qui  transportait sur elle un rectangle de pelouse prélevée dans le jardin des plantes de Rouen.

Ce projet visait à créer par ce prélèvement une terre inconnue dans le jardin durant la période d'exposition pour la rétablir par la suite .

La pelouse a été déposée sur la galerie de la voiture qui par son transport et son parcours cherchait à promouvoir et à définir cette terre inconnue.

Ce déplacement de la pelouse cherchait également à interpeler les passants à partir d'un élément connu et commun que peut représenter un morceau de pelouse, à son tour terre inconnue en la transposant dans un autre univers.

La pelouse a servi de témoin aux déambulations de la voiture visible par ses changements de couleurs et de textures.

Le morceau de pelouse a été à la fin de l'exposition redéposé à sa place initiale et se différenciait de la pelouse qui l'entourait avant de s'homogénéiser par la suite.

 

Ce projet a été réalisé en collaboration avec G. Laisné et M. Fourey  en tant qu’Artistes temporaires de la structure.

L’objectif  était de constituer autour de la galerie Du Bellay (Mont Saint-Aignan) une enceinte visant à signifier la présence d’une manifestation de type populaire.

Il s’agissait d’opérer à un frottement entre l’attente fantasmée des artistes et groupes d’artistes à toucher un large public, et celle d’un large public qui peut relier l’importance et la qualité d’un événement à son organisation grossie et rendue visible. 

Renversement également en montrant ce qui  est  généralement caché  dans la monstration de l’art : les formes de son contrôle et les formes de sa domination symbolique . 

La conduite du projet s’est faite par la voie d’une analyse concertée des différentes dominations présentes dans ces deux milieux à partir des matériaux généralement utilisés et des dispositifs de circulations.

Un ensemble de dispositifs a donc été installé  autour de la galerie qui visait également à inscrire le  caractère provisoire d’une manifestation dans une certaine permanence.