Samir Mougas

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"Les hexanimaux"

2009
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Le projet des “Hexanimaux” a débuté lors de la préparation de mon exposition personnelle “Trout Farm” (2009) à 40mcube (Rennes). Je disposais d’une banque d’images d’animaux récupérée* que je souhaitais agréger dans un dispositif sculptural pour les mettre en scène. C’est en cherchant comment montrer simultanément plusieurs images que j’ai décidé de les incruster dans des hexagones. Cette forme géométrique très présente dans la nature (ruches, flocons de neiges, structures moléculaires...) a été exploitée par exemple dans la construction de célèbres dômes géodésiques de l’architecte Buckminster Fuller. L’assemblage de modules hexagonaux contenant chacun l’image d’un animal formule un point de vue étrangement distancié, par une mise à plat qui opère un rapprochement contre nature. Un anti geste reflétant en négatif les grand programmes de classifications scientifiques.
*Le Grand Fichier du Monde Animal, éd. “Le Livre De Paris” 1974.

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“Les Hexanimaux”, 2009.
technique mixte / mixed materials, 135 x 88 x 62 cm.
vue d’exposition à Uchronies part.II, Ars Longa, Paris (FR)

"Trout Farm", 40mcube (Rennes, FR)

2009
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Trout farm - Samir Mougas      
Du 25 avril au 18 juillet 2009, 40mcube (Rennes, FR)

Les oeuvres de Samir Mougas prennent des formes variées quicommuniquent entre elles comme des étapes de travail : dessins préparatoires, photographies récupérées, peintures murales, sculptures,installations qui intègrent tous ces supports à la fois. Ces différents éléments s’articulent comme autant de parties d’un tout, chacuned’entre elles pouvant fonctionner seule ou accompagnée des autres. En jouant de cette fragmentation, Samir Mougas crée une œuvre à la fois partielle et exponentielle. Il propose ainsi une lecture non linéaire de son travail qui permet l’intrusion dans son univers esthétique et référentiel, tout en laissant une grande liberté d’appropriation au spectateur. Aussi ses œuvres prennent des formes étranges qui, entre hybridation et abstraction, semblent issues de représentations scientifiques.

Pour son exposition personnelle à 40mcube, Samir Mougas présente Strategy & Tactics (2008), une sculpture composée d’une forme
géométrique incarnant la fabrication industrielle en tant que prototype, modèle ou moule, ainsi que d’une déclinaison de modules
prolifiques réalisés à partir de matériaux de récupération divers. Cette oeuvre applique directement le principe explicité par Michel de
Certeau (1), l’appropriation et le détournement, par l’individu, de formes ou de matériaux pourtant prévus pour un usage précis par
l’industrie. Cette sculpture devient de fait aisément extensible, interprétable et adaptable à chaque espace et à chaque exposition.

Samir Mougas réalise également une nouvelle sculpture qui prend laforme d’une limule « tunée ». Cette créature entre scorpion et araignée est ici agrandie à l’échelle d’une voiture. Un aileron de tuning y est greffé. L’artiste confronte dans une même sculpture une forme organique - un fossile vivant vieux de 500 millions d’années - et une pratique contemporaine de personnalisation standardisée de la mécanique. En intervenant sur un animal auquel il ajoute des formes mécaniques il inverse le procédé du tuning qui consiste à donner une forme d’animal menaçant à un engin mécanique. Il met ainsi en évidence une filiation directe entre l’animal et la machine de guerre.

Ces deux sculptures sont présentées dans un environnement de peintures murales aux motifs de vis sans fin posées sur des supports entre mobilier et établi. Ces vis sans fin constituent une image parfaite du travail de Samir Mougas qui provoque un croisement de lignées, de variétés, d’espèces et de techniques sans cesse régénéré… dans cette exposition au titre cronenbergien.

40mcube, communiqué de presse de l'exposition.

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Un Chaînon Manquant

Peinture polyuréthane, epoxy, fibre de verre, polystyrène, styrodur, aluminium

475 x 250 x 120 cm

Production 40mcube

Sans Titre (la vis sans fin)

Peinture acrylique

900 x 280 cm

Production 40mcube 

Strategy & Tactics

Laque, aluminium, métériaux de récupération

taille variable

Production 40mcube

 

Le Sphynx

2009
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courtesy Galerie ACDC

    Du fond de cette pyramide, combien d’années-lumières vous contemplent ?

Sphinx : un des nouveaux prototypes de vaisseau spatio-temporel de
Samir Mougas . La pyramide, ce degré zéro de la conception
architecturale – un tas en plus propre – qui est aussi perfection
géométrique, reste une des sources les plus fertiles de spéculations en
tous genres. Au siècle du carbone 14, il y a encore des égyptologues
amateurs : soucoupistes, spirites, inventeurs plus ou moins
farfelus…tous prêts à répondre aux questions sans réponse – des
conduits d’aération dans le tombeau de Khéops ? la chambre du roi, vide
! et le fameux passage secret qui relie la Grande Pyramide au Sphinx de
Giseh…
Ces deux derniers artéfacts ont ici fusionné pour un voyage à
travers le temps, l’éternité, la blague potache, l’espace mathématique
abstrait ou un néonéoplatonisme héritier de l’art minimal. Bien peu à
voir, grinceront quelques esprits chagrins, et certes l’œuvre
fonctionne de façon déceptive. Espérant je ne sais quelle vision
stéréoscopique de la vallée des rois, quelle réponse aux mystères de
l’au delà de la vie et de la mort, nous collons nos yeux aux deux trous
circulaires qui nous invitent à scruter l’intérieur enfin révélé de La
Pyramide. Mais là, c’est le sphinx qui nous renvoie notre regard et
pose l’éternelle question informulée : ?
Samir Mougas ne ferait-il pas mieux de se faire gourou, voire de
s’aboucher avec les raëliens pour enfin faire passer au stade de la
réalisation industrielle ses inventions pataphysiques – que l’amateur
en profite tant qu’il en est encore temps.

Tanguy Belbeoch, mars 2009.

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Le Sphynx

37 x 37 x 30 cm

Médium, enduit, pigments.

Vue d'exposition à "Outer Space ou The Drake Equation", Galerie ACDC, Bordeaux (FR)

Courtesy Galerie ACDC

Le Morceau Jaune

2008
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Le Morceau Jaune

exemplaire unique

laque polyuréthane, polyester, carton

75 x 60 x 10 cm

collection privée

Strategy & Tactics

2008

“Strategy and Tactics” se compose de deux éléments.Trois grandes pièces en polyester orange évoquent un motif architectural, une pièce détachée de moteur, ou un logo en 3-D, dont les étapes de design et de prototypages sont fondatrices.Le deuxième élément de l’installation est un ensemble de pyramides réalisées avec du bois de récupération. Elles peuvent évoquer une contamination virale, une ville de science-fiction, ou des pions sur un plateau de simulation militaire. Celles-ci possèdentun aspect fortement bricolé qui témoigne de multiples usages du quotidien. Toute construction, tout produits subit les altérations des utilisateurs qui développent différents modes d’appropriations. C’est exactement ce que donne à voir “Strategy and Tactics”.

Installation présentée lors de "Antwerp Sculpture show", 11-14/09/2008, Anvers (BE).

Exposition en plein air de sculptures avec un commissariat de Luc Deleu.

Artistes de l'exposition: Etienne Desmet, Pol Matthé, Manu Baeyens,Bernd Lohaus, Jef Gueys, Peter Hulsmans, Ellen Augustynen, ManfredPernice, Kerry Skarbakka, Tom Claassen, Koenraad Dedobbeleer, DanielKnorr, Philip Metten, Sophie Muller, Samir Mougas, Nadia Naveau, Sick Sculpture, Tilman, Filip Vervaet, Tim Volkaert et Franz West.

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Strategy & Tactics : taille variable

Matériaux de récupération (panneaux mélaminés, panneaux plastiques...), colles, résine polyester, fibre de verre, carton

Programme #1, RNB Design

2008

wall-painting @ RNBdesign studio, Brest (FR)

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Programme #1, RNB Design: peinture murale, 350 x 350 cm

Sans titre (car)

2006-2008

Le travail de Samir Mougas se formule à partir d'un répertoire de formes qu'il alimente continuellement. Les éléments qui la composent sont indéfiniment recyclables. En les faisant passer du dessin à l'objet ou en les travaillant informatiquement l'artiste détourne lui-même ses propres réalisations, refusant de leur donner une forme fixe et pérenne. Dès lors on ne s'étonnera pas que son intérêt ait pu se porter sur la pratique du Tunning qui consiste à personnaliser inlassablement son véhicule en y ajoutant ou en modifiant certains éléments. Sans titre est ainsi la photographie d'une voiture prise sur un parking. Numériquement sa carrosserie est recouverte d'un habillage blanc traversé par un éclair rose. Cette image revendique ainsi deux statuts, celui de la photographie et celui de la peinture. Or la peinture dont il est ici question n'est pas sans entretenir quelques rapports avec la pratique du Tunning. En effet, cette activité comme une large partie de l'art moderniste est motivée par l'affirmation d'une individualité. Toutes deux s'expriment régulièrement par des formes géométriques et la recherche d'une expression de puissance. Sans titre présente ainsi la rencontre fortuite entre deux pratiques qui, malgré leur ignorance mutuelle, entretiennent une étrange proximité. François Aubart.

tirage digital sur Dibon, 20 exemplaires, 40 x 60 cm

Oeuvre présentée lors l'exposition de groupe "Ce qui revient" à la
galerie ACDC (www.galerieacdc.com),du 10 juin au 2 aout 2008 sur une
proposition de François Aubart, avec Guillaume Constantin, Mark
Geffriaud, Hubert Lanusse & Romain Laveille, Benoît-Marie Moriceau,
Samir Mougas et Masahide Otani.

"Station"

2007

Résidence d'artiste de 1 mois à la Station Vastemonde, St-brieuc (FR).

Conception et réalisation de 3 sculptures en aggloméré mélaminé bleu.

A envisager plutôt comme des maquettes que comme des objets achevés.

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Supercube: bois aggloméré mélaminé bleu cyan, 199,8 x 199,8 x 199,8 cm

Cristal: bois aggloméré mélaminé bleu cyan, 250 x 100 x 90 cm

Plates-formes: bois aggloméré mélaminé bleu cyan, dimensions variables

"Summer Camp"

2007

Exposition à CUCOSA Stichting, Rotterdam (NL), réunissant Samir Mougas, Tonio de Roover et Franck Koninck.

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Something Somewhere: peinture acrylique, taille variable

Light Object: film sérigraphique sur table lumineuse, 125 x 175 cm

Sans titre (Forteresse): Pigment bleu, 500 x 400 cm

Orbital Chromatic

2006

Tirage numérique sur dibon, 80 x 80 cm

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Orbital Chromatic n°1 a été acquis par l'arthothèque de Brest en 2007.

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