Pacome Beru et Samir Mougas

Dans cette installation, deux images sous forme de posters sont offertes. L'une montre une scène simple où le peu d'éléments présents permettent seulement d'amorcer une narration, mais en laissant l'interprétation libre. La seconde, au contraire, montre uniquement l'instant t de l'aboutissement d'une action, son paroxysme. Nous avons choisi d'inclure à cette situation bipolaire la contrainte du choix. En effet, le spectateur ne peut emporter qu'une des deux images. Pour peu qu'elles lui plaisent, il se trouve face à l'obligation d'affirmer une position face à ces images. Cette situation de choix
permet d'amorcer un recul sur la notion de satisfaction.

Cette installation est composée d'éléments de précedentes réalisation, agencés de façon détérminée en début d'exposition. Un élément perturbateur, en l'occurence des souris, est inséré dans ce paysage statique. Les animaux commencent alors à prendre possession de l'espace selon leur propores besoins (territoire, zone de replis, exploration, jeux etc..).

“Puzzle Scénario” fonctionne comme une poupée russe, dans le temps et dans l’espace. Il s’agit d’une installation qui sert de décor à une video, témoignant de la réalisation d’une sculpture (billes de plasticine) , totalement intégrée au mobilier composant l’installation. La pièce n’est achevée qu’une fois le décor mis en place, et la fabrication de billes achevées. On passe de la globalité de l’installation à son composant le plus singulier, strate après strate, au fur et à mesure que l’on s’approche et fréquente la pièce. On a ici des éléments de vocabulaire ayant leur propre fonction, qui forment une atmosphère cohérente. Une deuxième phase d'existence de ce travail consiste à présenter une vidéo tournée dans cet espace, face à l'ensemble des éléments, démontés et alignés au mur, agrémentée d'une bande son minimale auto-générée.

“Twice More For a Pseudo- Loop” est une séquence vidéo triplée. Chaque boucl présente dans une estéthique très référencée un chassé-croisé de deux individus visiblement préoccuppés. La répétition de cet “extrait monté de toutes pièces”donne au spectateur le temps de l’analyse, tant pour les approximations techniques (clichés vestimentaires, grossièreté des cuts, jeu d’acteur), que pour le sens même de l’intégralité de la vidéo. Cependant, la bande sonore évolue graduellement et vient perturber ce processus d’analyse. Il s’en suit un dialogue entre le mode d’appréhension de la vidé par le spectateur et cette structure particulière.

Dans l’auditoire, deux individus déguisés. L’un est revêtu d’un costume de sacs plastiques, l’autre est coiffé d’une étrange méduse de papier. Ces accoutrements rendent leurs porteurs aveugles. Le premier tourne sur lui-même jusqu’à l’ivresse, déambule même erratiquement et recommence l’opération dès qu’il rencontre un obstacle. L’autre avance lentement, et vient à la rencontre des personnes de l’assistance. Lors du contact, il palpe, observant tactilement matières et réactions. Ces énergumènes déambulent sans aucun contrôle, mettant l’auditoire à la merci de leurs réactions imprévisibles.

Un tas de cubes, une brouette, une pelle, sont disposés sur une plate-forme de gazon, libres d’usages, appelant à la manipulation. “Déjeuner sur l’herbe”, occupations et travaux de sous-bois, temps à perdre/à prendre. Réaliser l’expérience d’une activité désaffectée, se mettre à un ouvrage que l’on invente au fur et à mesure. Les éléments de base sont là, ne manque que l’intervention du spectateur pour activer le dispositif.

Performance visant à la destruction d’une construction de bois par la projection des artistes sur celle-ci, au terme de quelques mètres d’élan. La plupart de l’audience manque la performance du fait de son caractère soudain et décisif. Seul le bois éparpillé au sol et un écho amplifié de l’impact s’offrent alors au public, avec la sensation d’avoir manqué l’essentiel.

Le Blastor fonctionne comme un vecteur de questionnement et de fantasme. Il possède des attributs liés à un idéal de “liberté d’action”: nomadisme, portabilité et autonomie d’énergie. Néanmoins son poids - à la limite de la disproportion - crée une réelle
contrainte physique qui décale la nature de cet outil vers un objet métaphorique, un manifeste d’expression.

Le projet “Action!” vise à accumuler en format vidéo des actions hétéroclites, sonores et jouant sur le spectaculaire. Le contexte importe peu. Leur assemblage n’a d’autre loi que la continuité de la “time-line” du programme de montage vidéo. L’entité ainsi crée est un langage, du mouvement, de l’énergie, dans une fuite continue vers son terme toujours renouvelé, l’impact, la chute ou le bris.