jerome gras

DIGITAL ACT

23-24-25 Septembre 2011

WINZAVOD MOSCOW CENTRE FOR CONTEMPORARY ART

Ivan Argote, Armel Hostiu, Jérôme Gras, Emilie Schalck, Elodie Sabardeil, David Lasnier, P.L.B, David Raffini, Lore stessel,Kai Duc Luong, Nug, Blu

Moscow festival of electronic music & digital art : Digital Act 2011
Curated by Julia Garbuzova

UPDATE WALKS

Photographies

Work in progress

2009-(en cours)

«Décrire la banalité de l’espace urbain, les lieux communs de la vie de tous les jours et les routines de la perception ordinaire n’est pas une expérience qui va de soi. Qu’y a-t-il donc à dire de ce qui se donne comme insignifiant et anodin ? Quel intérêt peut-on trouver à observer les faits et gestes d’une rue qui n’a en apparence rien de surprenant, d’exceptionnel ou d’exemplaire ? Comment rendre compte de ce qui est tellement familier qu’on ne le voit ou ne le remarque pas ? (…) Cette entreprise est d’autant plus risquée, peut être même périlleuse, qu’elle déstabilise nos habitudes perceptives et questionne l’évidence de notre familiarité au monde. Sous couvert d’un simple exercice de style, ne s’agit-il pas d’interroger l’arrière-plan visuel de nos modes d’habiter ? (…)

Parutions in Le cabinet d’amateur, Jean-Paul Thibaud et Nicolas Texier, Presses Universitaires du Mirail,1998, & in Parpaings, Éd. Jean-Michel Place, Paris, #3, mai 1999, pp. 28-29.

«(…) Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans penser, comme s’il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s’il n’était porteur d’aucune information. Ce n’est même plus du conditionnement, c’est de l’anesthésie. Nous dormons notre vie d’un sommeil sans rêves. Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ? Comment parler de ces « choses communes», comment les traquer plutôt, comment les débusquer, les arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu’elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes».

Extrait d’«Approches de quoi» ? in L’Infra-mince, Georges Perec, 1989.

OEUVRES PHOTOGRAPHIQUES du "Fond Communal d'Art Contemporain"

1er juillet - 28 Août 2011

Galerie de l'Orangerie du Thabor

Rennes

Patrick Le Bescont - Jocelyn Cottencin - Nicolas Fourré - Pierre Gaigneux - Jérôme Gras - Jean Hervoche - Guillaume Janot - Marc Loyon - Pascal Mirande - Benoît-Marie Moriceau - Hervé Rabot - Yves Trémorin

Le Fonds communal d’art contemporain de la ville de Rennes est l’une des expressions du soutien de la ville à la création individuelle en arts plastiques. L’existence à Rennes de plusieurs formations supérieures en arts visuels, histoire de l’art, design, architecture… participe à cette effervescence. Ce dispositif illustre également le travail développé depuis plus de trente ans par des artistes résidant ou ayant résidé à Rennes, y travaillant ou ayant marqué la ville par une réalisation artistique.

Cette exposition comprend des œuvres où le corps est pris dans “tous ses états”, et des pièces qui privilégient le résultat de l’intervention humaine sur l’espace naturel, construit, documenté.

On y découvre des clichés datant des années 80 pris par Jean Hervoche lors d’un voyage en Irlande, d’autres plus récents de Jérôme Gras se photographiant en pleine course vers l’horizon ou encore des photographies d’Angers, Rennes, Nantes et Brest nous offrant une vue très subjective de chaque ville. Une exposition riche de points de vue d’artistes ayant été séduits par leur passage (de longue ou courte duréee) à Rennes.

Irvin Tollemer

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ACTION PLANNING #3
Interludes

9éme Ed. NUIT BLANCHE Mairie du XXIème, Paris

Oct 2010

Neven Allanic, Ivan Argote, Vika Begalska, Damien Berthier, Anna Byskov, Michel de Broin, Gabriel desplanque, Perrine Garassus, Jérôme Gras, Anna Kolosova, David Lasnier, Frédéric nakache, Pied la Biche, Florent Mattéi, Veronika Rudyeva-Ryazantzeva, Masha sha, Julien Sirjacq, Vladimir Smirnov-Lilo, Andrei Syalev
 

« Action Planning #3 – Interludes » prend pour décors des lieux – architecture, cité, zones industrielles, pièces closes, zones de déambulations, no man’s land - dans lesquels le corps s’inscrit et se joue des interactions qui en découlent. Les propositions des artistes invités sont autant de contrepieds au conditionnement standard du corps dans un environnement. L’espace urbain devient la scène d’un grand spectacle du quotidien (1) orchestré. Un terrain de jeu. Tandis que les espaces plus reculés, plus sauvages ou à l’abri des regards laissent libre cours à des scènes burlesques, décalées, voire tour à tour pathétiques ou fantastiques. Le rythme du bruit de la ville, le lyrisme d’une musique classique, l’aspect hypnotique du son métallique, la familiarité de la variété ou le silence accompagnent ces petits moments de folie douce libérateurs. Pour « Action Planning 3 », ce sont 3 programmes de vidéos qui sont projetés en parallèle. Les vidéos varient de quelques secondes à quelques minutes. Une succession, une mise en abyme d’interludes ponctués toutes les heures par des formats proches du court-métrage.

Une proposition de Julia Garbuzova, Marlène Perronet, Diane Pigeau et Glassbox. Une scénographie de FREAKS Freearchitects.

(1) Expression empruntée au titre de la Biennale de Lyon 2009. Commissariat : Hou Hanru.

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ACTION PLANNING #2

WINZAVOD MOSCOW CENTRE FOR CONTEMPORARY ART

Moscou (Russia)

2010

I. Argote / G. Aubry / M&N Basov / Y. Borovaya / A.Bolshakova / A.Byskov / J. Cavalière / A. Dauchez / O.Elagine / R. Gibert / J. Gras / T. Leshkina / Pied la Biche / V. Rudyeva-Ryazantseva / C.Moro Daprile / Masha Sha / J.Sirjacq/ I. Trushevsky / C.Wallet

Soirée de projections accompagnée d’une présentation par Julia Garbuzova, commissaire du projet « Action Planning ». Avec l’association Glassbox, Paris. 

Action Planning » rassemble des projections d’oeuvres photographiques et vidéo d’auteurs originaires tantôt de France, tantôt de Russie. Ces images fixes et en mouvement figurent toutes des gestes : celui de mimer, classer, vandaliser, se tenir droit, chuter, tracer au sol… Plusieurs projecteurs diffusent ces œuvres en regard les unes par rapport aux autres et en formulent une typologie.
Le visiteur, dont la taille n’excède pas celle de ces corps mis-en scène, participe lui-même à l’action.

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ACTION PLANNING # 1

"Self"

ANGLE Art contemporain

Saint Paul-Trois-chateaux

2010

Ivan Argote, Guillaume Aubry, Michail et Natalia Basov, Yulia Borovaya, Jérôme Cavalière, Aliénor Dauchez, Romain Gibert, Jérôme Gras, Tania Leshkina, Pied la Biche, Veronika Rudyeva-Ryazantseva, Masha Sha, Ilya Trushevsky

Commissariat : Elodie Dufour, Julia Garbuzova et Marlène Perronet

ACTION PLANNING se définit par sa forme, son contexte géographique et sa temporalité. Ce cycle de projections exposées s’inscrit dans le cadre de l’année croisée France-Russie 2010. La forme de l’exposition est une juxtaposition de projections de vidéos courtes et de diaporamas. Elle a pour ambition de rendre perceptible la légèreté et la puissance du geste artistique. Dès que celui-ci ne se présente plus sous la forme d’un objet, il n’a plus valeur d’usage et perd donc toute valeur d’échange. Il peut dès lors se présenter comme relevant de « l’envers de la marchandise » selon l’expression de Giorgio Agamben.

Le corps, le temps et l’espace sont les dimensions et les éléments fondamentaux de l’art performatif. Dans les oeuvres présentées ici il ne s’agit pas de documentation de performances mais d’enregistrements, de montages, de collages ouvrant sur un jeu ambigu entre la réalité et la fiction. Le facteur commun entre ces différents travaux est l’utilisation de dispositifs légers d’enregistrement et de restitution.

ACTION comme « gestuel », « fait », « mesure », « acte », « posture » et « recherche » du rapport à l’autre ou à soi-même. Que reste-il du geste artistique à l’heure de la maîtrise des techniques de représentation ? Une réponse pourrait être, l’aléatoire du geste et l’inconnue de sa réponse induite.

La notion de SELF apparaît en psychanalyse dans la théorie winnicottienne (Donald Wood Winnicott, 1950) qui désigne l’image que le sujet se fait de lui-même ainsi que la possibilité à ce que cela corresponde effectivement à ce qu’il est. Cette conscience de soi permet le sentiment d’individuation, l’idée d’être un soi différencié et face au monde.

L’altérité permet le contact avec l’extérieur en bénéficiant de sa propre conscience et de sa liberté d’action. Cette posture psychologique fondamentale dans la construction de notre individualité peut aussi faire l’objet de dysfonctionnements et donner lieu à un défaut de conscience de soi que l’on appellefaux self. Dans ce cas l’extérieur et l’individu ne sont pas différenciés et forment douloureusement une seule et même entité. La frontière entre conscience de soi et extériorité devient infime, l’individu est à la merci de son environnement. En sont alors modifiés le sentiment d’être un ‘soi’, le vécu de l’intériorité sensorielle, le rapport à l’autre autant que sa propre capacité à intervenir sur les éléments qui nous entourent.

Les travaux des 13 artistes présentés dans ACTION PLANNING # 1 – SELF proposent une forme sensible d’expérimentation, souvent ambiguë et répétée, de l’existence de cet espace entre je et l’autre.

Le corps n’est plus le seul outil de recherche pour l’artiste, la conscience même de soi devient une expression, prenant chaque fois le risque de la perte de soi, physiquement ou psychiquement. Telle l’artiste Tania Leshkina dans son œuvreBalance qui donne à voir sa propre expérience du sentiment de dépersonnalisation en se fondant dans les ombres, les formes ou les murs mêmes. Ou encore la vidéo Interprétation de l’artiste Masha Sha, qui va jusqu’au bout de l’expérience sensorielle de l’autodestruction.

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404 FOUND

Photographies

Work in progress 2005-11

La série des «404 found» s’intéresse aux redondances dans le paysage, la «diplopie» au quotidien. Répétitions, symétries (404), ressemblances, clones, «doppelganger» … les doubles dans notre environnement provoquent un trouble visuel (schisme) qui fait vaciller notre perception du réel … hallucination? mises en scène? paranormal? ctrl "c" + ctrl "v"? Le doute et l'hésitation s'immiscent dans notre relation au paysage. En empruntant son titre au langage informatique* et ses «bogues» cette série prolonge un travail photographique plus vaste entrepris depuis 2004 autour des anomalies urbaines et «incongruités paysagères».

*L’erreur 404 est un code d’erreur renvoyé par un serveur pour indiquer que la ressource demandée (généralement une page web) n’existe pas.

”INTERPRETATION VISUELLE D’UN MOMENT HISTORIQUE DE LA PERFORMANCE”

REVUE MULTIPRISE N°18 [Bonus]

Arianne Foks - Arnaud De Bock - Claire Balerdi - Claudine Collilieux - David Brunner - Jérôme Gras - Jacques Lopez - Jeanne Moinon - Marion Sagon - Rémi Groussin - Rohan Graeffly - SLip - Vanessa Fanuele - Loïc Arnaud

Le “saut dans le vide” d’Yves Klein représente une source d’inspiration majeure pour de nombreux artistes internationaux (Martin Kersels, Kerry Skarbakka, Sam taylor wood, Denis Darzacq …) mais ce travail formule un dilemme encore d’actualité et finalement peu exploité par les artistes : Jusqu’où l’artiste doit-il aller pour créer l’événement ? Se jeter dans le vide (sans photomontage, trucage ou assistance pour une fois) fournit selon moi une bonne continuité historique pour une réflexion sur l’Art de la performance depuis la fin des années 60”. Jérôme Gras

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AVEC OU SANS VOIX

Un objectif commun : épuiser la matière du discours

LA JAVA

PARIS

2009

Christian BARANI - Raphaël BOCCANFUSO - David CHRISTOFFEL - Yann BEAUVAIS - Frederic DUMOND - Jean-Michel ESPITALLIER - Jérôme GAME -Agnès GEOFFRAY - Norbert GODON - Jérôme GRAS - Helios SABATE-BERIAIN - Germain HUBY - Pascal LEROUX - Sabine MASSENET - Hippolyte ROUGON

Programmation croisée de lectures, vidéos d’artistes et installations sonores, tressant les flux visuels, acoustiques et discursifs en vue de provoquer des brouillages signifiants dans le recouvrement des informations.

Les travaux présentés au cours de cette manifestation font du discours leur matière première. Ils réinvestissent le langage des médias, de la publicité, de l’administration, de l’entreprise, des sciences économiques, physiques ou médicales, celui des textes sacrées ou des contes pour enfants… Ils créent des interférences entre les formes de discours qui saturent notre environnement communicationnel.

Que ce soit sous la forme de logorrhées interminables ou en invoquant l’impossibilité de prendre la parole, ils travaillent les formes discursives qui fabriquent l’espace public dans leurs entremêlements.

Par effet de friction, faire apparaître les valeurs qui circulent dans la langue ; rendre visible les transferts linguistiques d’un champ social dans un autre ; considérer la saturation de sens comme un message en soi : autant de points sur lesquels peuvent se rencontrer les différentes démarches qui sont présentées ici.

Les œuvres vidéo, liées aux temporalités de la prise de parole, donnent à voir l’image vidéo comme un continuum discursif, tantôt fluide, tantôt saccadé. Ici, c’est la linéarité même du discours qui se trouve mise en image ; là, son morcellement, dans la mise en scène de ses hiatus, de ses accidents. Par le recouvrement, la superposition, la saturation et le débit des discours, auxquels s’ajoute la sollicitation simultanée de tous les sens, les propos n’apparaissent plus que sous la forme de larsens résiduels.

Une proposition de Norbert GODON sur l’invitation des Silences d’Orphée, Véronique Missud et Jean Air réunissant est-ce une bonne nouvelle et Ballottage.

L'OMBRE, LE REFLET, L'ÉCHO

LA CRIÈE Centre d'Art Contemporain

RENNES

2009

Isabelle Arthuis, Khaled Belaïd, Madeleine Bernardin-Zeyen, Eric Deroost, Nikolas Fouré, Klaus Fruchtnis, Jérôme Gras, Denis Hérault, Marin Kasimir, Angélique Lecaille, Marc Loyon, Claire Le Breton, Benoit-Marie Moriceau, Alain Roux, Yvan Salomone, Jean-Michel Sanejouand, Mathilde Seguin, Yann Serandour, Hervé Télémaque, Flavien Théry, Sébastien Vonier

La collection d’œuvres d’art de la Ville de Rennes n’a pas vocation à s’exposer en un lieu permanent, c’est avant tout l’expression d’une politique destinée à soutenir les artistes et acteurs culturels de la scène rennaise et à constituer un patrimoine, reflet d’une réalité artistique.

L’exposition L’ombre, le reflet, l’écho présentée à la Criée, repose sur une sélection d’œuvres récemment acquises parmi une collection riche de plus de 300 pièces. C’est un moment privilégié pour entamer le débat sur l’art et la ville, sur la notion de collection qu’elle soit publique ou privée, sur la place de l’artiste dans la cité. Un fil du conducteur autour du paysage est proposé au public comme premier pas vers la découverte des œuvres et des artistes en majorité rennais.

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