jerome gras

Every day is a show

La photo n’est surtout pas, pour Jérôme Gras, une fin en soi. C’est le début, plutôt, d’une histoire. Non pas le sienne mais la nôtre. Pour lui, en effet, la photo n’est qu’un moyen d’expression parmi d’autres. Ce qui l’intéresse, c’est l’interaction avec le quotidien, c’est l’indice qui échappe au regard et ce que cet indice nous révèle. Le décloisonnement des domaines artistiques, les frontières devenues poreuses entre la photo, la vidéo, l’installation… il en fait son affaire. Border park, border house… les titres de quelques expositions personnelles jouent, eux-mêmes, sur cette notion. Comme s’il était à la recherche des limites de cet espace urbain. Ce qu’il cherche dans notre regard, c’est la confrontation avec une réalité, concrète et collective, qui finirait par nous échapper. Reprenant à son compte la formule de Shakespeare « world is a stage », Jérôme Gras nous entraîne dans un environnement familier, le plus souvent urbain, dont son œil semble capter les 360°. Il en saisit les rencontres improbables, les situations insolites et, du coup, le réel nous raconte une autre histoire. À l’instar du scanner, il “balaie” l’espace. Pour lui, la photo est mouvement. De l’envers des villes à son atelier rennais, Jérôme Gras accumule les indices et les traces. Infatigablement. « L’art est un sport comme les autres », a-t-il dit un jour. Et Jérôme Gras continue à courir. Car every day is a show.

TEXTE BERTRAND LAHAYE

« L’art est chose des plus faciles. C’est une certaine forme d’organisation des loisirs…, une certaine attitude vis à vis du monde. Le seul problème qui se pose est d’ordre pratique : comment payer son loyer. »

Robert Filliou in catalogue de l’exposition rétrospective, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1991.

Avec l'essor des blogs, des sites sociaux, et autres galeries d'images gratuites, s'est généralisé ces dernières années un phénomène de masse d'auto-médiatisation, d'auto-fiction, de réappropriation et d'exhibition du quotidien. Avec la révolution du numérique, la pratique photographique du "snapshot" (instantané) est devenu banale et a réussie à investir totalement un domaine d'expérimentation privilégié et longtemps dévolu aux pratiques artistiques. 

Il faut se rendre à l'évidence : aujourd'hui prendre une photo chaque jour de soi, de ses proches, des paysages que l'on traverse, des rencontres que l'on fait, des aventures qu'on s'invente ne fait plus évènement.

Aujourd'hui plus besoin de transcender la banalité: l'anecdote s'expose au grand jour, partout, tout le temps.

La série "Daily-made" détourne le principe de la "photo du jour" (pict of the day) : "sketchbook" photographique, inventaire humoristique, elle compile sur 365 jours les anomalies et "bugs" visuels qui scènarisent notre environnement. Au final c'est une sélection de 160 "captures" datées et sous-titrées (légendées), une expérience de doublage, de post-production au quotidien pour mettre en scène, révéler les paradoxes de l'exemplaire banalité et photo-génie du réel.

Jérôme G. (2009)

"Que ce soit dans la vie quotidienne ou dans l’art, le geste se confronte toujours à l’oeuvre ou au fait dont il est le principe. Un geste à l’oeuvre serait donc un geste qui compte uniquement lorsqu’il laisse une trace derrière lui, qu’elle soit concrète (un objet) ou simplement visuelle (une image). L’objet et l’image formeraient conséquemment le « contenu » du geste, lequel resterait quant à lui au niveau de la forme seule. Au mieux, l’idée d’un geste à l’oeuvre correspondrait à une esthétique de la main ou à une cartographie du corps faisant de l’acte le principe même d’une création. Mais que se passe-t-il quand le geste est oeuvre ? Quand son « oeuvrer » n’est plus réduit à son résultat mais maintenu intact dans son état de « faire » ? Les habitudes motrices resteraient des expressions familières sans pour autant paraître banales et, plus généralement, les gestes auraient des résonances chorégraphiques. La valeur d’un geste cesserait d’être identifiée à un objet et l’oeuvre compterait en tant que telle. Là seulement, on pourrait affirmer littéralement que « c’est le geste qui compte » : puisque le geste « compte » en tant qu’oeuvre, il s’identifie totalement à elle."

Gestes à l'oeuvre (sous la dir. de Barbara Formis)De l'incidence - éditions, p.10, 2008.

"En 2003, un croquis au fond d'un carnet.
Un an plus tard sur le Campus Universitaire de Rennes, premier passage à l'acte.
En Résidence à la Filature de Mulhouse en 2006, récidive.
De nuit à la Roche-s-yon, début des effractions en "série"

D'autres viendront, au hasard, sans préméditation: de l'atelier, aux vignes nantaises;
d'un parking souterrain à la vallée de Chamonix ..."

Un même geste spontané, libérateur, vain".

La série "Take a break" appartient à ce que l'on pourrait nommer les "week-end pieces", (CF. Weekend Art : Hallelujah the Hill 1996-1999 / Alexandar Ilic, Ivana Keser and Tomislav Gotovac). Elle s'amplifie depuis 2003 de manière tautologique en investissant les temps de "pause", de détente, les césures ponctuant mon activité artistique. Sans programme ni intention pré-défini, un mouvement répétitif entre en résonance avec le paysage par l'entremise du langage ("poser son cadre", "prendre la pose", "faire une "pause").

Jérôme G.

Un super-héros possède au moins deux des trois caractéristiques suivantes (les deux dernières étant très souvent liées) :

•  Il a des capacités extraordinaires (force physique surhumaine, rapidité hors du commun, résistance à la  douleur...) communément appelées super-pouvoirs.
•  Il possède une double identité : celle d'une personne normale et celle, secrète, de super-héros.
•  Quand il effectue des actes héroïques, il porte un costume distinctif (le plus souvent avec des couleurs vives), qu'il abandonne momentanément quand il reprend ses activités d'individu ordinaire.

En fait, on considère qu'un personnage possède des pouvoirs dès qu'il possède un équipement qui lui donne des facultés supérieures à celles des humains.

Un super-héros porte presque toujours un costume spécial pour le distinguer des autres, pour l'aider à mieux combattre et/ou pour dissimuler son identité.

(Source WIKIPEDIA) 

"La figure du "super héro" subit depuis plusieurs décennies tous les affronts, tous les détournements, toutes les transgressions ... ("Super héros à Réactiver" de Pierre Joseph /1993, "L'hospice" de Gilles Barbier / 2002 ...) Victime d'un désenchantement généralisé, en crise, c'est dans l'instabilité de la ville et au quotidien qu'on trouve encore quelques spécimens."

Jérôme G.

Catastrophe?

« L’accident révèle la substance » Paul Virilio citant Aristote

(...)
« une rupture dans la continuité, un instant qui ne participe ni au
passé ni à l'avenir et qui est foncièrement inhabitable. » Paul Virilio "Essai sur l'insécurité du territoire" Ed. Galilée.

(...) Le surgissement d'événements inattendus et catastrophiques nous contraint à renverser la tendance habituelle QUI NOUS EXPOSE À L'ACCIDENT, pour inaugurer une nouvelle forme de muséologie, de muséographie : celle qui consiste maintenant à EXPOSER L'ACCIDENT, tous les accidents, du plus banal au plus tragique, des catastrophes naturelles aux sinistres industriels et scientifiques, sans éviter l'espèce trop souvent négligée de l'accident heureux, du coup de chance, du coup de foudre amoureux, voire du "coup de grace"!

Paul Virilio "L'accident Originel" Ed. Galilée, 2005.

" Dans les "länder" industriels à la périphérie de nos villes subsistent des archipels de verdure à la géographie surprenante. La série "Banquises" tente de dresser  une typologie, un inventaire photographique de ces "floor pieces" en péril soumises à une érosion inéluctable ".

"Et qu'advient-il quand le photographe perd l'équilibre, se prend les pieds dans son nikon ou rentre dans le décors?"

(Depuis le succès de "La chute" de Denis Darzacq, j'ai renoncé à cette série inaugurée en 2005 dans le prolongement de mes recherches sur l'autofiction et les mises en scène déceptives (vidéo "Crash-test"/ 2001 et "La Chute"/ 2001). Je continue néanmoins à tomber assidûment).

Vidéo

Titre : Switch

Durée : 5.48'

Support de tournage : DV

Support de diffusion : DV & DVD couleur/son

Production : Coll pers.

"Il est nécessaire que les automobilistes aient absolument confiance dans les machines qui enregistrent les vitesses".

Réalisée en Résidence à La Roche-sur-yon sur les bords d'une voie rapide cette intervention transforme par un léger dérèglement de captation, un événement banal de contrôle radar en défilé autoroutier post-futuriste.

Exhibition :
 "Le Livre et l'Art - Festival /////////////////////////////////

Lieu : Le Lieu Unique - Nantes /////////////////

Date : 11/05 > 13/05/2007 /////////////////////////////////////////////

Artistes : Soufiane Adel, Emmanuel Adely, Christian Barani, Yann Beauvais, Laëtitia Bourget, Edson Barrus, Nicolas Barrié, Loïc Connanski, Enna Chaton, Frédéric Dumond, Jaap de Ruig, François Daireaux, Marcel Dinahet, Jean-Michel Espitallier, Maïder Fortuné, Julie-Christine Fortier, Olivier Gallon, Jérôme Game, Andreas Gedin, Agnès Geoffray, Jérôme Gras, David Hébrard, Nathalie Johannes, Pascal Leroux, Tilo Lagalla, Sabine Massenet, David Ortsman, Patrickandrédepuis1966, Catherine Poncin, Martine Rousset, Laurent Sfar, Muriel Toulemonde.

Une programmation/diffusion de : Veronique Barani et Christian Barani - Est-ce une bonne nouvelle/ Le collectif La Valise/ Patricia Buck et Eric Chapron - Le Lieu Unique.

Video

Titre : Bug

Durée : 57' (en boucle)

Support de tournage : DV

Support de diffusion : DV & DVD

couleur/son

Production : Coll pers.

Video

Titre : Tout reste à faire

Durée : 15.30'

Support de tournage : DV

Support de diffusion : DV & DVD couleur/son

Production : Coll pers.

"Entre journal intime, témoignage sous X et autofiction :  une vidéo parodique sur la délicate reintroduction des artistes en région et ses impondérables... "